Las obras maestras del Pompidou se mudan a M\u00f3naco antes de su cierre por reformas.<\/p>\n\n\n\n
Piezas ic\u00f3nicas de arte contempor\u00e1neo se exhiben en Montecarlo tras el cierre temporal del museo parisino, agrupadas por gamas crom\u00e1ticas y con una innovadora puesta en escena multisensorial.<\/p>\n\n\n\n
Ciudad de M\u00e9xico a 08 de julio de 2025 (Infobae).- Buena parte de las obras maestras de la colecci\u00f3n permanente del Centro Pompidou, que ya han sido evacuadas del museo parisino ante su cierre total por reformas a partir del 22 septiembre, pasar\u00e1n este verano junto al Mediterr\u00e1neo en M\u00f3naco, desplegadas en una at\u00edpica muestra que las clasifica por colores.<\/p>\n\n\n\n
Bautizada precisamente \u00a1Colores! Obras maestras del Centro Pompidou, la exposici\u00f3n abre este martes sus puertas en el Forum Grimaldi de Montecarlo, hasta el 31 de agosto, y supone, para los responsables del museo de la capital francesa, una oportunidad de romper con los c\u00e1nones y reglas que normalmente rigen la presentaci\u00f3n de su extensa colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n
Todo surge de un \u201csituaci\u00f3n hist\u00f3rica\u201d bastante excepcional, apunta a EFE Didier Ottinger, director adjunto del Pompidou y comisario de la muestra de M\u00f3naco, ya que el cierre durante cinco a\u00f1os permite que las obras est\u00e9n disponibles para viajar en su conjunto y ser presentadas con un \u201cesp\u00edritu de invenci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEn el Centro Pompidou, como en todos los buenos museos de arte moderno, las obras est\u00e1n ordenadas cronol\u00f3gicamente por movimientos, una vanguardia tras otra, como las perlas de un collar. Aqu\u00ed, sin embargo, tenemos la oportunidad de hacer algo completamente distinto y reunir las obras arbitrariamente, por ejemplo, en funci\u00f3n de su color\u201d, detalla Ottinger.<\/p>\n\n\n\n
Colocar as\u00ed las obras de Basquiat, Picasso, Mir\u00f3, Matisse, Kandinski y compa\u00f1\u00eda permite no solo repensar las relaciones entre ellas, sino tambi\u00e9n explorar el efecto que los colores tienen en la percepci\u00f3n humana, algo en lo que los museos suelen profundizar poco o que incluso se considera banal.<\/p>\n\n\n\n
De hecho, Ottinger solo pudo encontrar un par de ejemplos como precedentes de esta muestra: una en Lyon (Francia) en 1988 y otra en el MoMA de Nueva York veinte a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
\u201cEl hecho de agrupar las obras por colores privilegia su significado y su simbolismo por encima de su forma. Y eso, por supuesto, devuelve a las obras una libertad. Es como si las liber\u00e1ramos de las cadenas de la raz\u00f3n y la historiograf\u00eda en la que han estado un poco domesticadas y, a veces, asfixiadas en los grandes museos de arte moderno\u201d, reflexiona Ottinger.<\/p>\n\n\n\n
Una rueda de colores<\/p>\n\n\n\n
La escenograf\u00eda y el recorrido, dado el esp\u00edritu inventivo de la muestra, tampoco pod\u00edan orquestarse tradicionalmente con salas y pasillos.<\/p>\n\n\n\n
En el inmenso espacio multiusos que ofrece el Forum Grimaldi (unos 2000 metros cuadrados que cada verano se reservan a una exposici\u00f3n tem\u00e1tica diferente), las obras est\u00e1n organizadas como un c\u00edrculo crom\u00e1tico que se recorre en c\u00edrculos o yendo desde su centro hacia afuera y viceversa.<\/p>\n\n\n\n
Pensar esta disposici\u00f3n para la cita de M\u00f3naco fue, de hecho, uno de los catalizadores de la exitosa muestra por el centenario del manifiesto del surrealismo (Andr\u00e9 Breton) que el Pompidou ofreci\u00f3 en 2024 y que sorprendi\u00f3 especialmente por su construcci\u00f3n en espiral.<\/p>\n\n\n\n
En Montecarlo, cada porci\u00f3n del c\u00edrculo en el que se despliega \u00a1Colores! est\u00e1 dedicado a un tono diferente, con obras de ejemplo pertenecientes tanto a la colecci\u00f3n de arte pl\u00e1stico como de la de dise\u00f1o y arte decorativo del Pompidou.<\/p>\n\n\n\n
Los protagonistas son el azul, ahora el color m\u00e1s aceptado mundialmente, pero antes s\u00edmbolo de barbarie; el blanco, que puede ser de pureza, pero tambi\u00e9n de luto en otras culturas; el rojo, que va de la guerra a la pasi\u00f3n; el verde y su evocaci\u00f3n del mundo natural; y el rosa de la feminidad, la sensualidad o tambi\u00e9n de la frivolidad.<\/p>\n\n\n\n
Completan el c\u00edrculo el amarillo, que ha sido el color de la mentira y la traici\u00f3n en Occidente, a la vez que estaba reservado a los emperadores en China, y, por \u00faltimo, el negro, que niega todos los colores.<\/p>\n\n\n\n
El paseo por ese mundo tonal se completa con peque\u00f1as salas en las que se viven experiencias sinest\u00e9icas: en ellas el color no entra solo por los ojos, sino tambi\u00e9n por la nariz -imbuidas con perfumes que hacen pensar en cada tono concreto- y por el o\u00eddo, con m\u00fasica especialmente compuesta por el chileno afincado en Francia Roque Rivas.<\/p>\n\n\n\n
La exposici\u00f3n del Pompidou en M\u00f3naco -que sucede a las que el Forum Grimaldi dedic\u00f3 a Turner y a Monet en los \u00faltimos veranos- forma parte de la constelaci\u00f3n de cientos de actividades que el museo ha preparado por todo el mundo mientras duren las reformas de la sede dise\u00f1ada por Renzo Piano y Richard Rogers.<\/p>\n\n\n\n
El objetivo no es solo mantenerlas muy vivas, sino tambi\u00e9n plantear y ensayar nuevas puestas en escena de cara a la reorganizaci\u00f3n del museo cuando reabra en 2030 si todo va seg\u00fan lo previsto.<\/p>\n\n\n\n
Fuente: EFE.<\/p>\n\n\n\n
Fotos: EFE\/ EPA\/ Sebastien Nogier.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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